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Présentation

L'art public habite l'espace en tout temps...
Les écrans ajoutent l'alternance à la constance.

Des écrans peuvent se reconfigurer à de nombreuses reprises, ce qui en fait une grande possibilité d'inclusion. Ici, la diversité représentée résonne particulièrement avec le quartier culturel entourant la place publique. En effet, Art.Écran se situe à la Place de la création plutôt qu'à la Place des arts, ainsi l'esprit d'atelier, de laboratoire expérimental, est le maître d'œuvre.

C'est en ce sens que les binômes vertical/horizontal et jour/soir guident la sélection des artistes, afin de jouer avec l'équilibre et la complémentarité, sur différents niveaux, dans une perspective de mettre en lumière la création. Cette dernière étant protéiforme et profondément commune malgré la variété des disciplines pratiquées.

La majorité des créateurs et créatrices présentés dans les écrans ont leur atelier sur la rue Parthenais, à Montréal. Quelques artistes d'ailleurs au Québec et dans le monde sont invités à exposer également. Cela en fait donc un lieu extérieur d'émulation créative, entre le numérique et le présentiel.


La direction artistique et le commissariat sont menés par Hall'Makwanda, dont l'expérience dans le quartier et l'approche transdisciplinaire sont tout adaptés à ce contexte de diffusion.

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crédit photo : Alex Tran

Écran vertical

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crédit photo : Alex Tran

Écran horizontal

Octobre

Alex Coma

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Higher Self – 2016
Huile sur canvas
36 x 48 po.

Sublunar Return – 2018
Huile sur canvas
40 x 60 po.
| Animation des peintures - 25 sec.

La série Inner, Outer World représente des peintures de maisons, où leur environnement et symboles font partie constituante de ce qu’elles sont. Essentiellement, ces infrastructures créées par l'Homme sont une métaphore du corps humain, tandis que l’environnement révèle son rapport à la réalité. La série est composée de 7 tableaux, Higher Self étant le second et Sublunar Return, le dernier - d’ailleurs le plus prégnant de symboles. Il termine la série en résumant le condensé d’un cheminement spirituel complet, une façon de travailler en soi-même pour se rapprocher du Soi authentique et profond.

Lunaisons  – 2022
Vidéo - 5 min. 8 sec.
Médiums mixtes :

  • Aphorismes lunaires (2020-2022)
  • Captures photographiques de phases lunaires (2018-2022), à l’excepté de la dernière, prise  par Miguel d’Ouroboros.

Ces aphorismes sous forme de courts vers libres m’ont été inspirés lors de soirées de nouvelle et de pleine lunes.

Composites astrales de l’âme femelle, ces bribes de sagesse reçues font état de mon ouvrage intérieur en cours. 22 pièces ont été sélectionnées, 22 arcanes. lunaires pour explorer la complexité renouvelée de la psyché humaine.

Maxime Baron

Voir l'atelier !  |  guitaresbaron.com

Maxime Baron Guitar, Luthier & Owner  – 2022
Vidéo - 2 min. 45 sec.
Musique : Dark Outlands performée par River Foxcroft | Réalisation et montage : Guillaume Joseph | Guitariste : Jérémie Groleau | Luthier : Maxime Baron

Guylaine Renière

Voir l'atelier !  |  guylainereniere.com

Saveurs locales | Idéal pour réceptions, Julie Payette – 2020
Vidéo - 4 min. 28 sec.

À l’intérieur de l’atelier, processus de création autour de l’œuvre « Idéal pour réceptions, Julie Payette ».
Montage : Guylaine Renière et Bismark Villacrés | Musique : Los Hermanos Gutiérrez

Septembre

Josiane Roberge

josianeroberge.com

LA PRIÈRE – 2014
Œuvre vidéo - 45 min. 28 sec. | Réalisation, images, montage : Josiane Roberge Coproduction : Première Ovation, L’Œil de poisson

Dans ce travail, je mets en scène et convie les membres de mon entourage à une rencontre particulière. En silence, ceux-ci sont tour à tour invités à venir partager l’intimité d’un baiser avec moi. Présentée sous forme de diptyque, la vidéo propose une série de vertiges où le regardeur est témoin des frémissements subtils entourant l’action de donner et de recevoir. Questionnant les limites des frontières entre individus, ce projet propose de contempler les nuances propres à chacune de ces rencontres.

Note de visionnement : Cette œuvre se déploie lentement, je vous invite donc à la visionner dans un moment propice à la contemplation.

Sarah Dell’Ava

Voir l'atelier !  |  sarahdellava.org

O – 2018
Vidéo-danse - 8 min. 33 sec.
Réalisation par Robin Pineda Gould, à partir des œuvres chorégraphiques de Sarah Dell’Ava.

En secret – 2018
Vidéo-danse - 9 min. 28 sec.
Réalisation par Robin Pineda Gould, à partir des œuvres chorégraphiques de Sarah Dell’Ava.

Margarita María de los Milagros Hernández

margaritamariamilagros.com

Spring Secrets – 2021
Vidéo d’art - 5 min. 57 sec.  |  Direction, performance, body art et montage : Margarita María Milagros. Musique et camera par : Juan Kiroga. |  Bogotá, Colombia.

Spring Secrets établit une association entre les cycles de la nature (le changement des saisons) et les cycles de la sexualité. Tout comme au printemps la terre se couvre de fleurs, le corps se couvre d'objets, de tissus, de formes et de couleurs. Dans ce cas, le corps est habité par des artefacts culturels associés à la sexualité. L'inspiration du costume vient des chapeaux de femme du XVIIIe siècle qui recréaient les formes de la nature, au siècle des lumières où, en apparence, l'ordre et le pouvoir de la raison prévalaient. Dans Spring Secrets, les ordres naturels et culturels sont associés à une idée de libération sexuelle.

 

The other side – 2021
Vidéo d’art - 3 min. 18 sec.  |  Direction, performance, body art et montage : Margarita María Milagros. Musique et camera par : Juan Kiroga. |  Bogotá, Colombia.

Un dialogue narcissique d'une femme peut-être à la fin de sa carrière artistique. Inspiré par le personnage de Norma Desmond, du film Sunset Boulevard, dirigé par Billy Wilder.

 

Will it stop ? / Cela s'arrêtera t'il ? – 2022
Vidéos (NFT)

Feux d’artifice - 3 min.
La force des habitudes - 1 min. 56 sec.
Anyway the wind blows - 3 min.
Usage unique - 3 min.

Ascenseurs avec vue, 2e partie – 2022
Vidéo HD - 3 min. 22 sec.

Séquences vidéos tournée dans des ascenseurs vitrés. L’ascenseur comme dispositif de tournage permet des travellings verticaux inusités du paysage urbain.

 

Nicolas Bégin

Instagram : @nico_begin

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Acid light house – 2022
Marqueurs, papier, retouches digitales

Galactical – 2022
Marqueurs et papier

Emmanuel Laflamme

emmanuellaflamme.com

Our Feature Presentation – 2021
Court-métrage - 16 min. 39 sec.

Telle une séance de psychanalyse collective, Emmanuel Laflamme se livre à une introspection vertigineuse sur la compréhension que nous avons du monde d’aujourd’hui. Et si tout ce que nous pensions savoir jusqu’à ce jour n’était qu’une version de la réalité ? À quel point nos pensées proviennent réellement de notre esprit, plutôt que des histoires qui nous ont été racontées ? Sommes-nous prêts à prendre notre courage à deux mains et à nous faire notre propre opinion ?

Jérôme Guilleaume

mathart.ca

Hétérozygotes – 2022
Œuvre générative créée sous Iannix - 57 sec.
4 courbes dans un environnement 3D

Cette œuvre explore techniquement la transparence, les superpositions de phases ainsi que les notions d'opposition, d'espace et d'interdépendance. Tiré de la série Asynchrone

Headress – 2021
Œuvre générative créée sous Iannix - 55 sec.

Le code comme canevas, les équations comme peinture et les données comme pinceau. Les mathématiques n'ont pas de « sens » sous forme d'équations seules. Elles, tout comme les langues, ont besoin d’être compris en mouvement, à travers leur littérature, pour qu'on puisse apprécier une partie de leur beauté et de leur sens.

Le temps des masques 2 – 2020
Huile sur toile
155 x 173 cm


Au de-la de rogard – 2019
Huile sur toile
121 x 182 cm


Au-delà – 2017
Huile sur toile
155 x 173 cm


Rogard 2 – 2020
Huile sur toile
155 x 173 cm